话说简谱与线谱

在中国，作为一介书生，如果不知道纸是蔡伦制，字是仓颉造，那就不配称为读书人，充其量只配叫做“书呆子”。
然而，作为一个爱乐者，不知道线谱何所生、简谱何所养的，则可能是大有人在了，按照“书呆子”的命名法则，大概应该叫“谱傻子”了。
知缺即补，犹未为晚。今日，就与大家一起来了解了解曲谱的由来，并说道说道自己的体会。

根据网上查阅综合：
五线谱和简谱，二者皆为舶来品，五线谱是十九世纪西方宗教东传的伴生物，简谱则是上世纪初“学堂乐歌”运动者们自日本带回来的“经”品，它们的来历，习乐者不可不知。
一.五线谱，目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的“纽姆记谱法”及“有量记谱法”。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。这种记谱法，最初只用1根线代表F音高，后逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音“谱号”的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更加完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
二.简谱，一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时经法国天主教士苏艾蒂加以改进。18世纪中叶，著名的法国思想家卢梭(1712－1778)再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过加兰、帕里斯和谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的“工尺谱”（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

了解了两种记谱法的起源，再来说说自我的认识体会。
同样是在网上看到，有一篇文章开门见山如是说：简谱是一种记谱方法，在中国大陆广泛使用，近来因为某些原因被全盘否定，以至于现在中小学学校的教学中，简谱被五线谱完全替代。在不久的将来，简谱在中国大陆即将迎来灭顶之灾！
这段文字，隐蔽了两点：作者的立足地和被全盘否定的原因；明确了一点：不久的将来，简谱必遭灭顶之灾。
站在什么立场说什么话，抛开隐藏的不说，单说那明析的，不久的将来，简谱真的就要销声匿迹了吗？这也太耸人听闻了吧！
说实在的，老朽小学二年级时老师便开始教五线谱，四年级转而自学简谱，对于两种谱子也算是略知一二。所以在老朽看来，它们是尺有所短，寸有所长，各具特色，各有千秋，立谁废谁，很难抉择。如若从普及程度来论，则前者远远不及后者，至少在当今的“中国大陆”如此。这又因为什么呢？原因不外乎那么两点：学习的难易度和使用的便利性。
一．学习的难易度。从理论上讲，音乐有大大小小、名名堂堂的调几十个，“合并同类项”（将同音异名调合并，如#B=C、#E=F等）后，在五线谱上必须用不同个数升（#）、降（b）记号明确标示的还有14个，它们是7个升号调：GDAEB#F#C（“#”号数依次为1~7个）和7个降号调：FbBbEbAbDbGbC（“b”号数依次为1~7个）；这样，再加无#也无b的基本调C调，一共15个调，这是习线谱者需要牢记的。而线谱至少又有3种谱表：高音（G）谱表、中音（C）谱表和低音（F）谱表，C谱表相对少用，而G谱表和F谱表，却是最为常用的。这样，若用“首调唱名法”来认读这2种谱表上的谱子，其读法就达（15×2=）30种之多；再次“合并同类项”（将同位异名调合并，如bE与E同记在线谱第一线、#F与F同记在线谱第一间等）后，还有7个调（CDEFGAB），则还需用（7×2=）14种认读法来认读。纵然，采用“固定唱名法”来认读，读法只剩（1×2=）2种，但大量的非升（#）即降（b）的变化音，往往使人很难读顺，更不要说唱准了。而简谱，无论它是什么调，不论它采用什么谱表（其实它根本就不分高、中、低音谱表），都可以一概不管，只要用一种读法，认准1234567这7个中音唱名和0这个休止符，以及与线谱所标形态差不多的时值线和符点便可以了，遇“上加点”唱高八度，见“下加点”唱低八度，碰到极少量的（临时）变化音（我国的声乐作品一般很少有变化音，即使有也就一、两个，器乐作品除外），也可以一带而过，何其省神省事。
二．使用的便利性。依稀记得在陈洪的《对位化和声》一书中，有一句话：用眼睛学音乐，就等于是“缘木求鱼”（爬到树上去抓鱼）。意即音乐是听觉的艺术，光凭眼睛看是学不到的。可是对于学识谱，则另当别论，首先得用眼去“拍摄”，继而是用脑去“研习”，最后是用心去“存储”，这，权且把它叫做“识谱三步曲”吧。而作为“看上去一目了然、推敲着浅显易解、存取时快捷方便”的简谱来说，在“便利性”这一点上，无疑比五线谱更胜一筹。

这样看来，说的全是寸之所长、尺之所短了。哪寸之所短、尺之所长呢？那就是，五线谱能一枝独秀于西方世界乐坛，自有其令人钟爱的魅力所在，这是不能被任何人的主观意志所否定的客观事实。而简谱，能深受东方中国广大民众的青睐[请注意“东方中国广大民众”这个概念，“东方中国”的国土面积是西方音乐发源、发达地区欧洲十国（德奥匈捷比，英法意波西）面积总和的3.76倍；“广大民众”的人口数量也是它们人口总数的3.47倍]，肯定也有其超级能量的磁力存在，这同样是不能被任何人的主观意志所否定的客观事实。为此，老朽最后赋小诗一首，送给喜乐爱乐想乐即乐的乐友们：以作终结——
一个是整齐清爽，美观大方；一个是错落有致，起伏跌宕。
一个它平易亲和，好记好唱；一个它含蓄深邃，能容能藏。
一个宜纯歌小咏，单曲独放；一个宜混声多部，合奏交响。
君爱谁，就爱谁，无需彷徨；蜡炬短，火把长，都放光芒！